8. SYNOPTICS

SYNOPTICS
4:50

Sävellys/Composition: Kilponen

Sanoitus/Lyrics: Kilponen













(In English below)


"Viimeisenä kunnianhimokas Synoptics eli hullu tiedemies-biisi. Kyseinen ralli on myös yksi henkilökohtaisesti onnistuneimpia tekemiäni biisejä, ellei jopa onnistunein. Taisi olla aika selkeä lopetusbiisi alkuajoilta lähtien tempoineen ja outroineen. Monesta levyn muusta kappaleesta poiketen biisi ei perustu millekään tietylle rytmille ja sen takia se onkin hyvin monipuolinen. Vaikka monenlaista variaatiota ja riffiä löytyy, väitän, että biisi pysyy hyvin kasassa ja on melko helpostikin lähestyttävä, onhan siellä tarttumapintaakin. Rakenne oli tässäkin kappaleessa pitkään ongelma vaikka kaikki materiaali oli muuten kasassa biisiä varten. Lopulta palaset loksahtivat paikalleen. Kappaleessa on aika huvittaviakin juttuja vaihtobassokuvioineen ja kertsin sambarytmeineen, saaneeko sitten kukaan spotattua. Löytyy myös matalaa runttausta ja korkeampaa kitaratäppäilykuviota, vokaaleja öristen, huutamalla ja cleanina, korkealta ja matalalta, kaikki kortit pöydällä. C-osassa fiilistellään täysillä euroviisumaista upliftaavaa kuviota, jossa koin laulajan"urani" huippuhetkiä, sanoisin jopa olleeni liekeissä. Loppukertsin sambailujen jälkeen outrossa vielä paluu levyn intron tunnelmiin ja maalissa ollaan."

"Hullu tiedemies-idea taisi tulla myös aikaisin: kun kappaleen intro oli valmiina tuli vahvat mielikuvat sekoavasta tiedemiehestä laboratoriossaan kykkimässä. Teksti kertoo siis henkilöstä, joka ei kykene näkemään, aistimaan tahi tuntemaan mitään liiallisen rationaalisuuden takia. Tässä tapauksessa siis erittäin liiallisen. Näinpä oman itsensä ignoorattuaan ja seottuaan hän tajuaa liiallisen rationaalisuuden haitat ja alkaa nähdä asioita eri tavoin, tästä myös biisin nimi Synoptics, joka tarkoittaa kaikennäkemistä yhtäaikaa, synopsista. 'Nähdäkseen järjestystä epäjärjestyksessä on antauduttava' toistellaan kertosäkeessä. C-osassa tiedemies tekee maailman mahtavimman löydön tajuttuaan liiallisen järkeilyn sumentaneen näkökykynsä. Ollaan jossain synapsien ja maailmankaikkeuden ytimessä. Oli ihan pakko laittaa heureka-huuto sinne, ei tosin varmaan ihan samalla tavalla huudettuna kuin alkuperäinen. Lopussa kehotetaan päästämään irti ohjaussauvasta ja luottamaan aisteihinsa, vaikka oltaisiin törmäyskurssilla. Siihen on hyvä lopettaa."

- JK 

O O O O O O O O O O O O O O O

"Finally the ambitious last song Synoptics aka mad scientist song. It must be personally one of the most successful songs I've made if not the most successful. I think it was quite obvious ending track for the album with its tempo and outro all the way from the beginning. Unlike many other song on the record it's not based on any particular rhythm and  due to this it's very diverse song. Even with different kind of riffs and variations I would say it's not falling apart and is quite easy to
listen, might even find something to grab. The structure of the song was a big problem for a long time even though the material was ready. Finally the pieces found their places. There are some quite amusing arrangements in the song like the humppa (Finnish dance music) like bass lines and samba rhythm in the chorus, dunno if anyone can spot it though. There's also some low tuned guitar riffing, higher tapping sections, growled, raspy and clean vocals, high and low, all the cards on the table. In the c-part there's very uplifting melody taken from some song of Eurovision song contest, I was on the top of my singers 'career' while recording it. After dancing samba in the final chorus back to the vibes of the intro track and the finish line is passed."

"I came up with the idea about the mad scientist quite early: after the intro of the song was made I got strong associations of this mad scientist crouching in his laboratory. So, the text is about a person who is not able to see, feel or sense anything because of excessive rationalizing. Here meaning very excessive. Therefore after ignoring himself and losing his mind he realizes the disadvantages of excessive rationalizing and begins to see things differently. That's what the title Synoptics stands for, seeing everything in the same time, like synopsis. 'In order to see order is to surrender' is repeated in the chorus. In the c-part the scientist makes the greatest discovery on Earth after realizing how excessive rationalizing was making him blind. At this point we are in the core of synapses and universe. The eureka shout was must to have there, might not be completely similar to the original one though. In the end of the song it's suggested to let go of the controlling stick, even with the collision course. It's good to end here."

- JK 

7. BLANK

Blank
4:30 

Sävellys/Composition: Kilponen 

Sanoitus/Lyrics: Kilponen 













(In English below)

"Seitsemäs ja toiseksi viimeinen biisi Blank. Tätä tehdessä kuvittelin kappaleen olevan jonkinlainen slovari/balladi, mutta ei taida tunnusmerkit täyttyä. Biisi ei ole mitenkään erityisen hidas vaikka aika rauhallinen onkin ja toisekseen kappaleen tunnelma on enemmänkin positiivinen ja hämyinen kuin molliset balladit. Noh, kuitenkin ollaan rauhallisemman biisin äärellä ja se tarjoilee hyvän hengähdystauon ennen viimeistä rypistystä ja loppuhuipennusta. Kappale valmistui tosi nopeasti ja oli yksi viimeisimmistä levylle valmistuneista. Rakenne ja biisi itsessäänkin on varmaan yksi yksinkertaimpia tekemiäni ja jälleen kerran biisi perustuu yhdelle ainoalle rytmille alusta loppuun. Myös lauluraita on hyvin riisuttu, ei taustoja eikä tuplauksia. Jostain syystä soinnuista tuli hyvin jazzmaiset minkä takia biisin tunnelma on aika uniikki levyä ajatellen erityisesti kertosäkeessä ja c-osassa. Kappaleesta löytyy parikin kitarasooloa, yksi uplifting-henkinen soolo c-osassa ja toinen jazz-henkinen hiplailu ihan biisin lopussa. Ehkä sitten seuraavalla kerralla se 'oikea' balladi. Tai sitten ei."

"Tekstin osalta oli pieniä vaikeuksia kun aihe oli auki pitkän aikaa. Kun muut tekstit alkoivat olla valmiina alkoi idea muodostua. Tekstissä ollaan tyhjyyden äärellä, kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti, jos olen puhunut aiemmin avaruudessa leijumisesta, niin tässä biisissä siellä kirjaimellisesti ollaan. Edeltävän räjähdyksen jäljiltä keräillään palasia tyhjyydestä ja kipataan tuskat 'valkeaan' eli tyhjään aukkoon, matkustetaan aika-avaruudessa madonreiän läpi ja ihmetellään mitä tapahtui. Lopussa vielä konkreettinen levyn läpileikkaus ja a'vot, viimeistä biisiä vaille levy finaalissa. Huhhuijaa."

- JK 

O O O O O O O O O O O O O O O

"The seventh and second last song on the record, Blank. While creating the song I though it was going to be some kind of ballad but guess it doesn't fulfill the criteria of a ballad. Firstly it is not particularly slow song even though it's probably the most calm song on the album. Secondly, unlike sad ballads the ambiance of the song is more positive and foggy. Anyway, it's calmer song and it provides a nice break before the final spurt and climax. The writing process of the song was really quick and it was one of the latest finished songs which were made for the album. The song and its structure must be the simplest I've made and once again it's based on one single rhytmical idea. The vocal track is also very straightforward without any backing vocals or doublings. The chords of the song are very jazz-like for some reason and due to this the ambiance is quite unique especially in the c-section and chorus considering the whole album. There are a couple of guitar solos in the song, first quite uplifting solo in the c-section and second very jazzy and smooth in the end of the song. Next time maybe the 'real' ballad then. Or maybe not."

"Regarding the text I had some problems because of lack of ideas. As the other texts progressed the title for the song started to perceive. The text is about emptiness, literally and figuratively, if I've been talking about floating in space earlier this song is literally about it. After the previous explosion one is collecting the pieces in the void and dumps the pain into a blank hole, travels in spacetime through wormhole and wonders what has happened. In the end there is a cross section of the whole album and there we are, one song away from finishing the album. Phew."

- JK 

6 .ORBITEARS

ORBITEARS
5:10

Composition/Sävellys: Kilponen 

Lyrics/Sanoitus: Kilponen 

Lisälaulu/Extra vocals: Tikka 









(In English below)

"Kuudentena vuorossa järkälemäinen Orbitears. Kyseessä siis aika raskas pala vahvalla tunnelmalla - jos aiemmin mentiin duurissa, niin nyt mennään raskaasti mollissa, ainakin suurimman osan biisiä. Rakenne on periaatteessa simppeli, mutta ideoiden varioinnin takia ei ehkä siltä vaikuta. Kappale oli juurikin rakenteensa takia hankala ja pyöri pitkään työpöydällä, onneksi kuitenkin valmistui, koska levykokonaisuuden kannalta biisistä muodostui hyvinkin tärkeä, ellei jopa kliimaksipiste. Kappaleen pohjalla pyörii saman rytmin variaatioita, joka paljastetaan kokonaisuudessaan vasta lopussa. Kyseessä on varmaan myös nopein ja äkkiväärin biisi levyllä kuudestoistaosien hinkkaamisen takia vaikka keskitempossa mennäänkin. Vaikka tunnelma on raskas ja synkkä, vastapainoa tuo kitaran ylemmiltä kieliltä vapaana soitettavat kuviot. Oli myös äänitysvaiheessa vaikein biisi varmaan jokaiselle soittajalle, kertonee jotain kappaleen luonteesta. Vaikka osa biisiä voi olla nopeutensa ja variointien takia hankalaa kuunneltavaa, kertosäe tarjoilee jälleen tarttuvuutta ja sillä mehustellaan varsinkin biisin lopussa. Avaruudessa lennellään."

"Tekstin idea valkeni heti nimen ja grafiikan luonnostelun jälkeen. Tekstissä pyöritellään sisäisten ja ulkoisten heikkouksien ja vahvuuksien ristiriitoja verhottuna avaruudellisiin vertauskuviin. Punaiseen jättiläiseen piikitellään (a)steroideja ja lihasta esitellään sisäisien heikkouksien suojana. Loppua kohti kuitenkin tuntemukset ottaa niskalenkin ja egosysteemi romahtaa alas hajottaen sen takaisin alkuperäisiksi partikkeleiksi samalla kuluttaen loppuun punaisen jättiläisen ainoan polttoaineen. Seurauksena räjähdys, supernova ja kiertolaiset jäävät vaille ydintä. Siinäpä sitä kliimaksia riittääkin. Biisissä myös vieraileva laulusolisti, rumputaiteilija Tikka ilmaisee itseään mikin edessä parin säkeen verran, spesiaalimeininkiä siis ehdottomasti."

- JK 


O O O O O O O O O O O O O O O

"The sixth song is ponderous Orbitears. The song is quite heavy to ingest with a strong ambiance - many other songs on the record were mostly in major but this song is mainly heavily in minor. The structure is basically very simple but due to some variations it may not seem so. The structure was the very thing which postponed finishing the song, fortunately it was finished because it turned out to be very important regarding the album as a whole, maybe even the climax. The basis of the song consists of different variations of a rhythm which is revealed completely in the end of the song. It must be the fastest and the most abrupt song on the record because of the sixteenth note riffs even though the tempo is only around 150 bpm. The ambiance is heavy and sad but guitar riffs played open on the higher strings bring a bit lightness for the song. It must've been the most difficult song for every player while recording, guess it explains the character of the song a bit. Regardless the songs heaviness in terms of listenability chorus gives something to grab and it's put to use especially in the end of the song. Floating somewhere in the space."

"The idea for the text perceived right after scheming the graphic and title. The text is about contradictions between internal and external weaknesses and strenghts written in spacy metaphors. A steroid is injected into the red giant and the muscle is shown as a shield for the internal weaknesses. However, finally the feelings starts to rule and the egosystem collapses breaking it down into original particles while exhausting its only fuel. As a consequence an explosion takes place creating supernova and the orbiters are left without nucleus. I guess that's enough for a climax. In additional our guest vocalist, drum artist Tikka is expressing himself in front of the microphone for a couple of verses, so we are really talking about very special stuff."

- JK 

5. VISUAL ANGLE

VISUAL ANGLE
4:09

Sävellys/Composition: Piirainen 

Sanoitus/Lyrics: Kilponen 










(In English below)

"Visual Angle a.k.a. Visulahti eroaa tyyliltään levyn muista kappaleista. Eikä ihme. Biisi syntyi allekirjoittaneen ja JK:n yhteistyönä – basistina iskin pöytään rytmiset ideat, joita JK täydensi kitarasovituksilla ja melodioilla. Nimenomaan rytmillisesti Visual Angle epätavallisine tahtilajeineen erottuukin Egorb:n muista kappaleista; toisaalta melodioissa lennellään levylle hyvin tyypillisessä sointuavaruudessa. Kuulijalle voi tulla yllätyksenä, että tämä reilu neljän minuutin pituinen ralli perustuu pohjimmiltaan vain kahteen riffiin. Intron kitaralead esittelee kappaleen kantavista ideoista ensimmäisen. Kappaleen sävellysvaiheessa, keväällä 2016 en suunnitellut sitä osaksi kappaletta vaan soitin sen muille havainnollistaakseni pääriffin aika-arvoja. JK kuitenkin tykästyi juuri tuohon leadiin ja niinpä siitä tuli merkittävä osa lopullista kappaletta. Kuten neljässä edeltävässä biisissä, myös Visulahden hittikertsi saa lanteet keinumaan. Riffi on jo pari vuotta odotellut pöytälaatikossa paikkaansa. Nyt kun sopiva konteksti löytyi, niin pakkohan se oli sovittaa mukaan.  C-osassa ja outrossa mehustellaan edelleen jo A-osasta tuttua riffiä. Muutamalla simppelillä muutoksella saatiin paremmat groovet aikaiseksi. Viimeisiä silauksia mietittiin erään mökkiviikonlopun pimeinä tunteina ja säveltäjien mopedi lähti ehkä hieman keulimaan.  Lopputuloksena syntyneen outro-jyystön tahtilajia emme ole selvittäneet vielä tänäkään päivänä."

- PP

 "Visulahti ponnahti esille bassotaitelijalta aika myöhäisessä vaiheessa, mutta onneksi kuitenkin varoitteli tulevasta biisistä, niin tiesin alkaa hahmottelemaan tekstiä, pieni haju tekstistä olikin pyörinyt mielessä jo jonkin aikaa. Teksti syntyi tosi nopeasti grafiikoineen ja oli aika kivuton prosessi. Erikoinen tahtilaji kaipaili vastapainoksi vähän yksinkertaisempaa laulusovitusta ja tekstiä-  vähän sanoja mutta paljon asiaa. Lyhyesti teksti käsittelee toisen asemaan asettumista ja asioiden näkemistä eri tavoin kuin omasta näkökulmasta. Tästä selkein esimerkki lienee sokeus, erityisesti syntymäsokeus. Sokean totuus valosta on erilainen kuin näkevän. Silmillään näkevä ei välttämättä näekään kaikkea. Tekstissä tapahtuukin jonkinlainen valaistuminen, jossa sokea kykeneekin näkemään 'kolmannen silmänsä' kautta. Aika mystistä tekstiä tuli..."

- JK 


O O O O O O O O O O O O O O O

”Visual Angle sounds different than the other songs of the record. And no wonder. It was written by collaborating insane artists PP and JK – As a bass player, it was only natural for me to come up with rythmical ideas for the song and JK added the melodies and guitar arrangements. It is particularly the odd rhythm that seperates this song from the rest of the record. However, melodies represent the signature ”Egorb” vibes that make you feel like you’re floating in space. It might be surprising to the listener that Visual angle basically consists of no more than two riffs, although it lasts over four minutes. The intro guitar lead exhibits the first main idea of the song. In spring 2016, when I was writing the song, I played the lead to other band members to demonstrate the time signatures of the main riff. Originally, I didn’t intend to include that lead to the song but JK liked it and so it plays a major part in the final version of the song. As in the previous four songs in the record, the hit chorus in ”Visual Angle” definitely makes listeners rock their hips. The chorus riff is actually a few years old but it just took time to find a nice place for it. Now that we had a perfect context I just had to throw it in. The C-section and outro further elaborate the possibilities of the main riff. With just a couple of simple arrangements we managed to make many more groovy variations. The song received its final stroke of brush during late hours of a one camping weekend – you cand definitely tell that the composers lost their final sense of clarity. As a result, even we haven’t figured out the outro-groove of the song."


- PP

"The song appeared quite late but luckily the bass artist was giving some warnings beforehand so I knew to start writing the text, had some ideas for the text already though. The writing process was very quick and effortless as well as the graphic. The different time signature of the song seemed to require a simple vocal track - a few words with a lot of content. In short the text is about taking other persons perspective, seeing things differently. The best example of this must be blindness, especially when being borned blind. The truth about light of a blind person is different than the persons who's able to see. And the person who's seeing through his/her eyes is not able to see everything necessarily. Finally an enlightenment takes place in the text as the blind person starts to see through 'the third eye' . Quite mystical text..."

- JK 

4. LEVITY

LEVITY
4:10

Sävellys/Composition: Kilponen 

Sanoitus/Lyrics: Kilponen 









(In English below)

"Neljäntenä vuorossa Levity. Vähän erikoisempi tunnelmapala tähän väliin. Alun valmistuttua biisintynkä pyöri aika pitkään edistymättä mutta ideat vaikutti toimivilta, niin pitihän se loppuun asti tehdä. Taisi olla kevättalvea, kuten monen muunkin kappaleen valmistuminen. Varmaan groovaavinta SkiZmaa ikinä, triolibiisi melkein alusta loppuun ihan onnistuneella tempomuutoskikalla. Aika positiivinen ja energinen lataus myös tässä biisissä. Puhdasta (noh, melodista, lue: ei-örinää) laulua koko biisi, jonkinlaista tarttuvuuttakin voi siis löytyä. Kertsi on jälleen poppia, ehdotonta sytkärinheiluttelusettiä. C-osassa saavutetaan groovauksen kliimaksipiste ihan viihdyttävällä riffillä, tempokikkailua myös havaittavissa, tuli aika hämärä siitä. Viimeiseseen kertsiin tuli melkosta fiilistelyä, huhhuh. Aika erilainen biisi muihin verrattuna tällä lätyllä juurikin tietynlaisen 'keveyden' takia. Tämän myötä levy onkin jo puolivälissä."

"Tekstit valmistuivat joskus kesällä, sisältö oli kysymysmerkki pitkään. Lopulta homma kirkastui kun sain nivottua pari eri asiaa yhteen ja grafiikka alkoi selkeytyä. Tekstissä pyöritellään pääasiassa omien ajatusten pakoilua ja niiden hukuttamista mielikuvitusten tuotteisiin esim. televisioon tahi muuhun viihteeseen, puhelimen jatkuvaan räpläämiseen jne. Ajatukset tulevat ja menevät kuten nousuvesi ja tekstissä kehotetaankin hukuttautumaan omiin ajatuksiinsa ts. kohtaamaan ne. Myös tekstiltään erilainen kappale, aika kuvailevaa ja vertauskuvallista tekstiä tuli jostain. Vähän unenomainen tunnelma tekstin(kin?) puolesta biisissä."

- JK


O O O O O O O O O O O O O O O

"The fourth song called Levity is a song with a strong ambiance. After creating the beginning part of the song it didn't progress in quite a while. However the ideas seemed promising so I wanted to finish the song. Like most of the songs on the album it was finished around March-April 2016. Must be the most grooving song of SkiZma ever consisting of triplets almost from the beginning until the end. There's also a nice trick where the tempo changes. Quite positive and energetic charge in this song as well. Clean vocals (read: not-growling) almost throughout the song so there might be some parts which stick inside ones head. Chorus is again pop, I can see the lighters in the air moving with the same rhythm. In the c-section the climax of grooving is achieved with a quite entertaining riff. There's also some tricks with the tempo, quite mysterious vibe there. The last chorus is full of feeling, phew. Quite special song on the album due to particular kind of 'lightness'. After this song the album is halfway."

"The text was finished some time during the summer, its content was a question mark for a long time. Finally it started to clarify as I managed to tie a couple of things together and graphic started to perceive. The text is mainly about escaping from ones own thoughts and drowning them to figments of imagination, for example television or other kind of entertainment, constant touching of mobile etc. The thoughts come and go like tide and the text is encouraging one to get drowned to own thoughts, meaning facing them. The text is also different from the others, it's more describing and metaphorical. The ambiance is a bit dreamy in textual sense (too)."

- JK 

3. +e

+e
3:28

Sävellys/Composition: Kilponen 

Sanoitus/Lyrics: Kilponen 

Joukkohuudot/Group screams: Kilponen, Tikka & Piirainen 





(In English below)

"Kolmantena kappaleena +e. Ensimmäinen valmistunut biisi levylle, taisi olla marraskuuta 2015. Lyhyin SkiZman biisi koskaan, yhtyeen sisällä kantoi nimeä 'menninkäiset', valottanee hieman kappaleen luonnetta. Hyvin duurivoittoinen ylipirteä kappale, vähän sointumaailmaltaan hämyn jazzahtavakin. Rakenteeltaan hyvin suora biisi, mutta koukkuja on viljelty, ei pitäisi käydä tylsäksi senkään puolesta. Poppi kertsi, c-osassa taas sukelletaan jonnekin hämyiselle atomitasolle. Ei tästä muuta osaa sanoa, aika häiriintynyt kappale."

"Sanoitusten valmistumisen puolesta oli viimeisiä kappaleita kun vielä äänittäessä tuli aika radikaaleja muutoksia. Alkuperäinen idea taisi olla vähän erilainen ja se ei oikein istunut teemaan. Kuten nimi kertoo, tekstissä käsitellään elektroneja, suurempaa potentiaalia ja sen purkamista. Jonkinlainen positiivisuuden purkaminen kyseessä, elektronit virtaa ja tarkkailee tiedostaen itsensä. Teemaan liittyen tekstissä tapahtuu vapautuminen käytösmalleista ja mielen 'kahleista', jotka on opittu kasvuympäristöstä kun ego on nyt edellisen kappaleen myötä tiedostettu." 

- JK


O O O O O O O O O O O O O O O

"Third song called +e. The first finished song on the album, guess it was sometime in November 2015. The shortest song of SkiZma ever, was called 'hobgoblins' inside the band, guess it says something about the character of the song. The song is very perky consisting mainly major chords with some jazzy vibe. The structure is very straightforward but there's some trickyness so should not get boring while listening. Chorus is quite pop, in the c-part the ambiance is like from atom level. I don't know what else to say about this, quite disturbing song."

"The lyrics were finished very late as some radical changes were made during vocal tracking. The original idea was a bit different so it didn't fit into the theme so well. As the name suggests the text is about electrons, high potential and its discharge. Some kind of discharging of positivity takes place, electrons flow and observe being aware of themselves. Regarding the theme there's happening some kind of freeing from the codes of behaviour and the 'chains' of mind which are learned from the cultural environment as one is now aware of the ego."

- JK 

2. ELECTRON GENERATED OBSERVER

ELECTRON GENERATED OBSERVER
4:27

Sävellys/Composition: Kilponen 

Sanoitus/Lyrics: Kilponen 

Joukkohuudot/Group screams: Kilponen, Tikka & Piirainen 





(In English below)

"Toinen biisu, Electron Generated Observer (tuttavallisemmin EGO tahi 360) on yksi henkilökohtaisesti onnistuneimmista tekemistäni biiseistä lätyllä. Kappaleesta löytyy rytmillisesti koukeroista, suht brutaaliakin ilmaisua, ihan silkkaa poppia ja ilmavaa kitaratunnelmointia. Alkunsa se sai joskus 2015 alkutalvella ja valmistui lopulta maaliskuussa 2016 eli sikäli ensimmäisiä ideoita levyllä. Jälleen pääasiassa yksi rytmillinen idea kantaa läpi kappaleen ja siitä revittiin aika lailla kaikki mehut irti. Biisissä kuitenkin riittää koukkua ja vaihtelua, ei voi sanoa tylsäksi. Sointumaailmasta tuli hyvin teemaan istuvaa, missä siellä nyt melodisuutta sattuu olemaan. Kertsi on varmaan popeinta SkiZmaa sitten kuuluisan ekan demon, olipa se jäämässä joskus poiskin mutta ehkä se toimii siellä muun sekoilun seassa. C-osan tuplakitaratunnelmointi haiskahtaa myös tuoreelta, ei ole aiemmin tullut tehtyä. Biisin alun yhtäläisyys erääseen Meshuggahin tuttuun biisiin on muuten tiedossa, siihenpä se plagiointi sitten jääkin. Ei onneksi osaa soittaa pidemmälle."

"Sanoituksissa riittääkin avaamista. Alkuperäinen idea tuli kun lueskelin kvanttiteoriaan liittyvästä kaksoisrakokokeesta. Kokeen lopputulema taisi olla, että jokainen 'havainnoija' vaikuttaa pelkällä olemassaolollaan ympäröivään todellisuuteen. Siitäkös sitä rock-lyriikkaa syntyikin. Levyn teemaan liittyen joukkoon on sotkettu egon 'paljastuminen' tälle havainnoijalle kun aaltoyhtälö 'romahtaa' järjenvastaisesti ja havainnoija havahtuu omaan erehtyväisyyteensä. Pientä tiedekritiikkiäkin sieltä on aistittavissa, tai ehkä ennemmin liiallisen rationaalisuuden kritisointia. Että sellainen sekasotku."

- JK


O O O O O O O O O O O O O O O

"The second song Electron Generated Observer (aka EGO or 360) is personally one of the most successful songs that I've made on the album. It's got rhytmical trickyness and some brutality, some pop and floaty guitar ambiance. It's got one of the first ideas on the album as it was initiated sometime in November 2015 and was finished in March 2016. Again, the song is almost based on one rhytmical idea so it was used in all possible ways. However, the song's got tricks and variations so can't blame the song boring. Chords fit to the theme well, wherever there's some melodicity. Chorus is the most pop since our famous first demo, it got almost left out but guess it was good to include to balance the messy song a bit. The double guitar thing in c-part of the song sounds nicely fresh, haven't done that kind of stuff before. By the way, the similarity between the beginning of the song and a particular song by Meshuggah is noted, that's the only plagiarism between the songs, luckily skills are not enough to keep going."

"It's probably good to open the lyrics of this song a bit better. I came up with the original idea when I was reading about an experiment related to quantum theory called 'double slit experiment'. I guess the result of the experiment was that every 'observer' affect on the surrounding reality only by existing. Which other subject you could write as much rock lyrics about? Regarding the theme of the album "emerging" of the observers ego is mixed in the same mess as the waveform of the function collapses in absurd way and the observer realizes ones imperfectness. There's a little criticism of science between the lines as well, or maybe rather criticism of excessive rationality. Quite a messy song."

- JK

1. SKIN DEEP

SKIN DEEP
5:29

Sävellys/Composition: Kilponen 

Sanoitus/Lyrics: Kilponen 



 







 (In English below)

"Lätyn ensimmäinen biisi Skin Deep on raskas pala heti alkuun niin musiikillisesti kuin sisällöllisestikin. Levy lähtee asiaankuuluvasti liikkeelle vähän djentahtavalla alkuriffillä. Melkein koko biisi c-osaa lukuunottamatta perustuu samalle rytmikuviolle pienillä varioinneilla, siis paljon toistoa ja myös tiettyä konemaisuutta kappaleessa. Kertsi on aika poppia, saattaa tarttua johonkin päähän - tai sitten ei. C-osan riffiviidakossa meinaa hommat karata käsistä, mutta laulu onnistui tuomaan jotain tarttumapintaa. Tunnelmallisesti ollaan jossain kummitusjunassa, pääkallot ja luurangot kolisee. Biisi taisi valmistua aika loppuvaiheessa joskus kevättalvella ja siihen tuli vielä lopulta pieni rytmimuutos, mikä ilahdutti erityisesti rumpalia äänitysvaiheessa."

"Sanoitukset olivat ensimmäisiä levylle syntyneitä vaikka osa tekstistä jäi kirjoitettavaksi vielä loppuvaiheessa. Lähtökohtana oli kirjoittaa teksti aiheena 'moni kakku päältä kaunis'. Tekstillisesti mennään vertauskuvin, levyn teemaan liittyen biisissä luodaan egoa elikkäs maalataan taideväärennöstä omasta peilikuvasta. Luurangot kalisuttelee komerossa eikä sisään tohdita kurkistaa ettei oma pakkeloitu peilikuva pääse särkymään. Onneksi maalina käytetään happoa ja ihonalainen todellisuus paljastuu. Teksti ottaa myös omalla tavallaan kantaa länsimaiseen ulkonäkökeskeisyyteen, jossa kauneusvirheet paikkaillaan mallimainoksien mukaan."

 - JK


O O O O O O O O O O O O O O O

"As an opening track Skin Deep is heavy to digest considering music and content. The album begins properly with a djentish opening riff. Apart from c-part almost the whole song is based on the same rhytmical idea with a few variations, so quite a lot of repeating and machine-like vibe in the song. Chorus is a bit popish, might stick inside head - or not. In the riff jungle of C-part things are getting out of control but vocals simplified the part a bit. Ambiance is like from a ghost train, skulls and sceletons are clattering. The song was finished quite late during the writing process, maybe on March-April. Also, a little rhytmical change was made just before the drum tracking which made the drummer very happy."

"The lyrics were the first ones written to the album but they were finished quite late during the process as some changes were made. The initial idea was to write a text on a topic 'don't judge a book by its cover'. The text is very metaphorical, regarding the theme ego is created in the song so forgery is painted from ones own mirror image. Skeletons are clattering in a closet and one's being too scared to take a peek inside to prevent breakdown of the made-up mirror image. Fortunately formic acid is used as a paint and the skin deep reality is revealed. In a way the text speaks out about western appearance centricism in which blemishes are covered according to model advertisements."

 - JK

360RB

(In English below)

Terve taas!

Pienen äänitysten jälkeisen hengähdystauon jälkeen paluu astialle. Ideana on siis, ennen varsinaista julkaisua, käydä levy läpi kappale kappaleelta säveltelyä ja sanoitusten sisältöä sekä kappalekohtaista grafiikkaa samalla paljastellen. Tässä vielä koko levyn biisilista:



360RB
1. SKIN DEEP
2. ELECTRON GENERATED OBSERVER
3. +e
4. LEVITY
5. VISUAL ANGLE
6. ORBITEARS
7. BLANK
8. SYNOPTICS


Koska kokonaisuudesta tuli kerrottua jo aikaisemmin, ensimmäisenä käsittelyssä levyn nimeä kantava introraita:

360RB
1:48
Sävellys: Kilponen
Sanoitus: Kilponen

"Vaikka pari biisiä valmistui ennen introa, tästä koko homma lähti  varsinaisesti liikkeelle. Raita pohjautuu hyvin yksinkertaiseen melodiaan, jonka päälle rakentui aika scifimäinen sointupohja. Välittömästi alkoi kuorot soimaan päässä ja samankaltaiseen sointumaailmaan pohjautuva kokonaisuus sai kovan alkusysäyksen. Lopputuloksena biisiin tuli aika vahva tunnelma, jossa pyöriskellään jossain avaruuden ja alitajunnan syövereissä. Alun perin ideana taisi olla sisällyttää intro ensimmäiseen kappaleeseen, mutta kappaleen pituuden ja selkeyden vuoksi oli parempi ottaa intro erikseen. Intro ja ensimmäinen biisi kuitenkin kuuluvat selkeästi yhteen ja toimivat jatkumona. Kappaleen lyhyet sanoitukset pohjautuvat muihin biiseihin ja toimivat johdatuksena teemaan, selkeä levyn intro siis kyseessä. "
 - JK

O O O O O O O O O O O O O O O

Hello again!

After post-recording break let's get back on the subject. So the idea is, before the actual release, to go through the album song by song and explain how each song was created, what the lyrics are about and also reveal the graphic of the song. Here's the full song list of the album:

360RB
1. SKIN DEEP
2. ELECTRON GENERATED OBSERVER
3. +e
4. LEVITY
5. VISUAL ANGLE
6. ORBITEARS
7. BLANK
8. SYNOPTICS

As the whole album theme was explained earlier let's start with the intro track of the album:

360RB
1:48
Composition: Kilponen
Lyrics: Kilponen 

"Even though a couple of songs were already finished before the intro, this song gave the real inspiration for the whole theme of the album. The song is based on a very simple melody with quite sci-fi-like chords. Immediately I heard the choirs in my head and the idea of a whole album with this kind of vibe got a hard push forward. As a result the song has a quite strong ambiance, floating somewhere between the space and subconconsciousness. The original idea was to include the intro to the first actual song but for the sake of clarity and duration of the song it was better to keep them separate. However, the intro and the first song clearly belong together and create a continuum. The short lyrics for the intro were taken from the other songs and song is therefore a great introduction to the theme, so the importance and place of this song was clear right from the beginning. "

-JK

360RB?

(In English below)

Lyhyestä aikaa!

Koskapa edellisen demon julkaisusta on kulunut niinkin pitkä aika kuin puoli vuotta (!), lienee korkea aika pukata ilmoille jotain uutta. Tällä kertaa olemme taas muutamaa senttiä korkeamman riman juurella, mutta saman pituisen seipään kanssa, nimittäin muziikkia on kertynyt jopa kokonaisen albumin mittoja täyttäviä määriä, mikä tuo pientä lisähaastetta äänitysaikarajoitteisiin raameihimme.

Hyvin perinteiseen tapaan tämä blogi toimii kanavana äänitystenaikaisille kuvioille, tällä kertaa lähinnä koostaen tapahtumia äänitellessä. Kuitenkin, tapahtumista voi odotella myös jonkinlaista videomateriaalia ilmaantuvaksi saastuttamaan näkö- ja kuuloelimiä erinäisten kanavien kautta.

Näin nopeaa uutta tulemista ei liene odottanut tapahtuvaksi kukaan, ei myöskään yhtye itse. Luovuuden puuskalle voi vain syitä arvailla, mutta koulutöiden ja muiden hommien stressaava väistely osoittautunee osasyylliseksi. Lisäksi uudenlainen tulokulma kappaleiden rakentamisvaiheeseen on voinut kirvoittaa erilaisia ajatuksia musiikin tekemisestä ylipäätään. Tästä johtuen tietynlaista suoristumista voi olla havaittavissa materiaalissa. Vai voiko?

Olemme jälleen hyvin kryptisen otsikon äärellä, mutta onneksi teeman avaamiseen ei tarvita koodaamisen alkeita. Niin, yllättävää kyllä, kyseessä on teemalevy. Tällä kertaa kyseessä ei kuitenkaan ole varsinainen konseptilevy vaikka kappaleet ovatkin löytäneet musiikkilisen ja tekstillisen paikkansa jo aika varhaisessa vaiheessa vaan kappaleita on lähestytty enemmän kappaleiden omilla ehdoilla kuitenkin samanlainen teemallinen idea säilyttäen. Noh, itse tekstilliseen teemaan, jonka voi kerrankin selittää yhdellä sanalla: EGO. Tuo mainio yksilöllisyyden yhteyttäjä, itsekeskeisyyden innoittaja, korvienvälinen kontrolloija, panssaroitu pakkelinaamio ja olevuuden oletus, jonka jokainen immeinen omistaa. Mistäs muusta aiheesta saisi väännettyä levyllisen lyriikkaa! Lisäksi, kun joukkoon heitetään pääkalloja, kvanttiteoriaa, ulkonäköpaineita, omien ajatusten pakoilua, punaisia jättiläisiä ja hullu tiedemies, puuro onkin jo valmista. Mausteinen puuro.

Tällä kertaa grafiikka ottaa aimo harppauksen eteenpäin sillä julkaisun visuaalisesta ilmeestä vastaa Petri Lampela, kiitokset hänelle jo ennakkoon! Grafiikkaa paljastellaan lisää lähitulevaisuudessa.

Ja vielä kerran jälleen tuttuun tapaan emme päästä itseämme liian vähällä vaan tietenkin tarvitsemme (liian?) tiukan aikatavoitteen äänityksille. Äänet pitäisi siis olla taltioituna lokakuun alkuun mennessä, jolloin tapahtuu harkittuja maastapoistumisia. Siitä eteenpäin materiaalin miksauksesta ja masteroinnista vastaa Musiikkituottaja.

Näillä puuroilla kohti suurinta urakkaamme toistaiseksi! Kuulemiin!
- JK


O O O O O O O O O O O O O O O

Short time no see!

It`s been half a year (!) since the latest demo was published so it must be about time to release something new. Again it`s time to raise the bar a bit because it seems that there`s enough new music to fill an entire album, which will be a little extra challenge with our time constraint.

As usual, this blog is a channel for happenings during the whole recording process focusing on the tracking itself this time. However, it is likely that some video material is going to be published as well to ruin your organs of sight and hearing.

Probably nobody expected a new this quick coming, including the band. Most likely the best well-educated guess would be the stressful avoiding of studies and other stuff. In addition, a new kind of approach to construct songs might have provoked some new thoughts on making music in general. Due to this, some kind of straightening can occur in the material. Or can it?

Again we are looking at very cryptic title but fortunately there`s no need for coding regarding the theme. And yes, as surprising it is, we are talking about a theme album. However, it is not a concept album literally as the songs have been made considering their individual conditions, but still by sustaining the same thematical idea throughout the entire album. So, back to the textual theme, which can be described for once with only one word: EGO. Oh, that great increaser of individualism, inspirer of egocentricism, cerebral controller, armored makeup mask and assumption of existence. What else would you need to make an albumful of lyrics? In addition, when there are some skulls, quantum theory, appearance pressures, escapism from own thoughts, red giants and a mad scientist added into the mix, the porridge is ready to be served. Spicy porridge.

The graphic is going to take a huge leap forward as Petri Lampela designs the whole graphic theme for the release, thanks to him in advance! More graphic will be published later on.

And, of course, we want to be nice to ourselves and have a nice, (too?) strict time frame to finish the recording process. That is, everything should be recorded due the end of September when certain leavings of the country take place. Since then the material will be mixed and mastered by Musiikkituottaja.

We are heading to the largest job so far with this porridge! Hear you!

- JK